【转帖】最近拜读一个非常好的连载 给大家分享《中国社会的一百个细节》声明一点..

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好多啊，看完了，好长的说,强贴,楼主的头像里的那个MM叫什么名字啊

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sunny8452

　　网络上又有了新偶像。有人说她是草根偶像、是中国的孔庆祥，有人说她背后藏着一个极高明的策划，有人说她是精神病的一种、至今无法命名……
　　然而，我要说，她之所以能如此迅速地映射到大众、网民的人心里，确实不是简单的几句讽刺比喻就能打发的。
　　
　　章子仪有什么了不起？
　　陈红会演戏吗？
　　一副苦相的徐静蕾有什么呢？
　　还有那些大量来自朝鲜半岛的韩国淘金者又怎么样呢？
　　杨谰又为我们的文化做过什么呢？
　　张艺谋的武侠电影能告诉我们什么？
　　
　　从《非常6+1》到《星光大道》再到《超级女声》，明星速成体系基本确立。但其共同的特点是媒体操纵。
　　看看《开心辞典》，看看《同一首歌》，我们已经产生了赶紧换台的生理感受。
　　我们看够了媒体的炒作，看够了那些包装出来的玩意儿，看够了扭捏造作。
　　我们决心站起来对他们说：这些个玩意儿，我们也会。
　　
　　越来越多的包装和越来越豪华的炒作使得人们对如此而来的偶像产生了普遍的厌倦。
　　当我们一次次被这些明星大腕和他们的作品整得哑口无言，我们终于明白了一个道理：
　　垃圾永远是垃圾，哪怕它是上亿人民币打造的垃圾。
　　
　　网络新偶像或许也是垃圾，但她是低成本制造的垃圾，比起《功夫》、《英雄》来更有平民、草根气息。
　　所以我殷切希望网络新偶像能从垃圾堆崛起，达到连好莱坞也难以企及的高度。
　　
　　正像行为艺术号称“人人都是艺术家”一样，在网络上，人人都可以是偶像。
　　无须媒体吹捧，只要自我炒作，一切皆有可能。
　　
　　在政治年代和专制社会，我们经常可以看到一些人因为这样那样的事迹而闻名。我们管这些突然屹立起来的人物叫作“英雄”。英雄的出现，大大提高了一个前电视时代精神生活的质量。
　　想一想，如果一个时代没出什么榜样性的人物，那么这个时代是不是有些那个，就跟老天阴沉沉老是憋着不打雷不下雨的，很不痛快，容易得抑郁症。
　　于是统治者需要经常树立一些忠臣、孝子、烈妇之类的以资传扬。虽然野史、评书也把他们当作娱乐资料，但他们还是人们的崇敬对象，而不是娱乐对象。他们在神坛上经受着烟熏火燎，还有神性在。
　　这就是政治偶像的时代。物质相对贫乏，资讯更是落后。人们还没有选择偶像的权利，但还有躲避偶像的机会。
　　那些隐居尘世的人，他们不崇拜政治偶像，他们和网络新偶像一样，以自己为偶像。
　　
　　伴随政治偶像而生的是文化偶像。文化偶像的出现需要更多的历史机缘。何以选择你而不是别人，何以你身上的文化元素成为时代的发光点，凭什么你就能一夜成名鸡犬升天。殊不知，这文化偶像比政治偶像要复杂许多。
　　王朔是著名的文化偶像，北京制造。京味儿文化是善于制造偶像的一个文化。它即平民，又贵族，既下里巴，又阳春白。它不光产生了痞子文学，还把很多玩意儿也弄得跟时尚似的。
　　王朔之所以能风云天下，这和他的生活是分不开的。他是个退伍军人，在大院里长大，做过倒爷，在部队当个卫生员。一直闷神儿于小说创作，具有北京人那种浑不吝的性格，终于在和冯小刚的密谋之下一举成名，号称自己在写《看上去很美》的时候终于可以为自己写作了。他在性格上有一些自卑和不自信，说自己是码字的，这和网络新偶像那股上帝赐予的自信劲儿真真是天壤之别啊。
　　
　　从偶像数量上来说，政治偶像属于凤毛翎角，他们完全依赖一个时势甚至是他人的牺牲。而文化偶像就相对来说多一些，任是什么文化只要迎合了大众的口味，都有偶起来的机会。
　　那些曾经时尚的文化在没落之后就受到保护，变成国粹，比如京剧、相声。那些现在依旧时尚的文化，如小剧场话剧、电影，已被越来越多的商业元素所侵染。
　　
　　于是，我们今日看到的更多是商业偶像。
　　他们大多很年轻，具有金玉其内的素质，只需半透明的包装和生猛海鲜般的炒作，就能在已经春色满园的大花坛里绽放那么一阵子。可是，他们成星的方法太平常了，这或许注定了他们的星途不会平坦。
　　
　　一个人可以因为一件事名满天下，这全赖媒体帮助。媒体的目的远非商业那么简单，它融合了政治、文化、商业等诸多元素，才锻造出许许多多的媒体偶像。像饶颖，以一个终极受害者形象破土而出。媒体在使很多事情更清晰的同时，又使很多事物变得模糊。事情有真相吗？或者说，事情只有一个真相吗？一个案件，一起官司，一场暴光，一次事故，都可能有一个或几个手中握有真相的人成为焦点，变成偶像。最后我们只能说，事情不止有一个真相，或者说，事情有没有真相并不重要。
　　
　　当年刘邦看到巍巍乎的秦始皇的时候说，真男人啊。
　　而项羽看见秦始皇的时候却说，我要取而代之。
　　无论诗人刘邦还是贵族项羽，他们的成名都依赖于推翻秦朝。没有秦的历史，就没有偶像皇帝的出现。
　　可见一切偶像的诞生，都有赖于机会、时机、时势、命运、贵人相助、瞎猫碰死耗子、历史的巧合与重复。
　　
　　然而，在现今的互连网时代，偶像完全可以通过自助方式冉冉升起。
　　天行健，君子以自强不息。
　　有了互连网，天行不健，君子一样可以自强不息。
　　
　　比如网络新偶像。
　　她的坚持不懈终于有了回报，出名了。用自己的方式，独特，而且普适。
　　人人都可以这样做，但难保人人都成功。
　　就怕一招鲜，下一个新鲜招和使招的人在哪里呢。
　　我们不由得有了类似江湖中人一样的心理，期待着又一个大侠横空出手。
　　
　　一个自助偶像的时代。
　　一个口水而不是物欲横流的时代。
　　一个虚无而有活力、无意义而充满生命感的时代。
　　一个以网络为基础、以娱乐为主要消费方式的时代。
　　一个对媒体、包装、炒作、造势无比蔑视和反讽的时代。
　　
　　总之，这已是后偶像的时代。
　　
　　也许有一天，我们在街上看到的小广告不是什么办证、机票之类，而是frjj的玉照。
　　也许有一天，我们自己也不小心，成为了谁谁的宠儿，成为了大众的偶像。我们没必要胆战心惊、不好意思，想想网络新偶像，我们就好受多了。
　　
　　想象一下，公元3000年时的后偶像时代、后后偶像时代。
　　我的天！
　　网络新偶像早已香销玉陨，然而她所开创的时代却一直继续、延续着。

sunny8452

　　
　　电视上经常会出现“知识改变命运”广告，无非是农民学会了科学种田、专业养殖，打工者掌握了一技之长。于是乎命运为之一变，可以养家糊口发财泡妞了。这，就是命运的改变么？或许说得过去，但知识何曾改变过命运呢。那文革时代的知识分子，还有受到FALUN功欺骗的广大工程师们，他们空有一身知识却落得身败名裂、走火入魔。
　　在一般老百姓（对不起，我本该使用“公民”一词）眼里，知识分子就是拥有知识的人，就是明白人，就是能把握自身前途的人。可是，知识分子大多有自己的专业，决非全知全能，而往往用进废退，对社会现实的感悟反而拘泥于知识之门。其视角专向而苛刻，其看法特有那种泛专业化的倾向。
　　而农民学会科学种殖，打工者掌握生活本领，一切渴望知识者得到知识，充其量只是使自己的命运恢复到得以延续，远谈不上改变。贫困农村的学生考上大学，不过是又诞生了一个专业知识分子。这个学生首先要屈从于高考制度，在他那里更谈不上素质教育。而当他终于如愿以偿获得了本科毕业证而变成一个城市知识分子的时候，他丧失的东西很可能更多。他就是用这些失去换得了一个专业的生存环境。
　　虽然知识没能改变命运，命运却可以改变知识。一次次命运的教育使知识分子、准知识分子、小知识分子、非知识分子和知识精英们懂得了沉思的价值。命运使人认识到自身的渺小，使人逐渐反思社会制度。这时候，知识分子又站到时代的桥头，高喊，拯救人文精神。
　　在这里，得以改变知识分子知识的是人文精神。那么什么才是这需要拯救的人文精神呢？人文及其精神或许是知识分子可以达到的最高信仰了。与此相关或相似的还有：人文关怀、终极关怀、以人为本。
　　终于听出来了，改变命运的也是这人文精神。人文精神是上帝，是圣经，是桃花源，是香格里拉，是德先生和赛女士的血脉，与道同源。可是，哪里去导出这人文精神呢。在我们自己的文化中有这样的东西吗？既然人文精神都需要拯救，那么人文精神失落的命运又是谁来改变的呢？
　　看来，在人文精神的背后似乎还应该站着一个改变者、拯救者。它是谁，是什么呢。中国知识分子受到鲁迅的拿来主义影响太深了，在奉其为圣的过程中也把拿来主义当作教条。既然我们的文化疆域里曾经出现过那么多思想的圣人，势必还将有新的思想巨人。人文精神只不过是一种养成巨人的文化制度气氛。每个知识分子为这样的气氛增加人文的气息，我们终将有那么一天。或许没有思想的巨人，但一定会有巨人的思想。它就涵概在每一个（人文）知识分子和被知识恢复了命运的人们心中。
　　能改变命运的恰恰是命运本身。
　　请听《银乌金拉》的歌唱吧。

sunny8452

　　
　　2005是超级娱乐的一年。
　　在这一年里，我们着实看到了很多娱乐大戏。它们超越了舞台本身，全方位地包容着娱乐本身应有的路子。
　　总结2005，只能说，这是向着娱乐共产主义快速迈进的一年。
　　而娱乐共产主义的内涵，就是人人都能充分享受到娱乐圈、明星们的无耻。
　　
　　2005上半年，芙蓉姐姐以摧枯拉朽的力量征服了网络、媒体和世界。
　　她的奇迹效应是对传播学的致命一击，直接导致很多理论参数的改写。
　　很多人忿忿然，一个其貌不扬的草根怎么会这么日出江花红胜火呢。
　　其实，芙蓉姐姐与我们大众的审美趣味没啥不同，但她会把虚荣变成勇敢。
　　不是知耻而后勇，而是无耻。
　　无耻而后勇，是芙蓉姐姐成功的秘诀。
　　
　　这个秘诀，被年终大片《无极》继承和发扬了。
　　不仅无耻，而且无极。
　　《无极》当中诸多的逻辑漏洞以及搞笑片段已经被网络无数次地筛选过了，而且其象征意味（诸如：鸭国、鸟人、汉堡包、哈日）也被无数次描摹勾画，直到失真。
　　依据《无极》产生的诸多搞笑巨制当中，《一个馒头引出的血案》无疑是最可观的。
　　如果说电影《无极》是陈凯歌、张炭理念剧本之上的加工品，《一个馒头》就是电影《无极》的深化产品。
　　正值中国电影一百周年之际，我们终于能看到电影并非到电影为止的这一可喜现象。
　　是网络的力量让对电影《无极》的骂声凝结出《一个馒头》这样精彩的视频拼贴。
　　《一个馒头》将《无极》的无耻性放大到最大，使得所有品尝了《一个馒头》的人都会由衷地说，无耻之极。
　　
　　贯穿2005，还有一个幽灵一样的人物，白灵。这个有点儿像鸟的名字确实严重撞击着我们的眼球，红眼儿病、眼底结膜炎一时大作。
　　她的路子和芙蓉姐姐基本一致，只不过更无耻。
　　她更喜欢露出自己干瘪的肉体。关于其肉体干瘪的程度我就不说了，和《无极》一样有目共睹。她的睡袋胸已到了登峰造级的程度，让人一见不是眼前一亮，而是昏昏欲睡。
　　这样的人物居然也能深得娱乐三味。
　　我只想说，原来好赖屋也是一个大鸡场。
　　鸡年确实还没过去呢。
　　
　　章子仪在《艺伎回忆录》里的表演再次表明她是一个没有演技和耻辱感的国际明星。还有巩俐，她们为什么那么爱出演风尘呢，而且还是日本文化里的风尘？
　　韩国女演员拒绝了斯大导演的邀请，于是后者把目光转向了中国。
　　章、巩、杨，居然全来了。
　　国仇（日本与中国的历史恩怨）、己辱（从艺伎到卖身）、异国情调（日本文化、美国导演）三者合在一起，倒是蛮有看头。
　　此可谓无耻而后勇的极端了。
　　
　　不要指责那些买盗版盘的人无耻，因为我们的娱乐界本身就不值得尊敬。
　　他们的无耻系数是天文数字。
　　相对制造盗版光碟，他们的无耻行为没有丝毫风险，而且收益巨大。
　　于是，他们就成了这个时代的见耻勇为者了。

sunny8452

　　
　　美女必然自恋，否则她就不是美女。但自恋不一定是美女，她可能是网络偶像。所以说，自恋不是网络偶像的错。
　　美女究竟有没有一个客观的标准呢。要说社会的标准，只要看那些电视上的广告就能明白了。其实，那就是商业依循了社会的一般认识再加进去自己的理解而产生的标准。美体，瘦身，丰乳，嫩肤，修甲，去毛，纹眉，去脂，束腰，丰臀。
　　而美女也就在这样的社会商业标准中百炼成钢。她虽然自恋，然而标准却是社会给的。从她记事开始，就不断有父母、有广告、有老师来指导她形成一个美女的标准。直到最后，她完全依赖于商业的标准为止。但想想，那些父母、老师、同学、同事、亲朋，他们的标准不也是来自于社会与商业吗。
　　于是我想问，在每一个美女的内心，是否也有一个自己独特的标准呢。
　　美女如果自恋，就必然是恋着一个自己的标准，而非社会的共有标准。想来想去，我想不出来。恐怕也没有哪个美女会说，我和你们的美的标准是不一样的，我以自美为美。
　　忽然，我能理解那些网络猛女了。我相信在她们内心深处，一定有一个自己的标准坚强地亭亭玉立着。
　　

sunny8452

　　每年的北京，都能看到一次彩车大游行穿过假骨董遍街的平安大道。那些演员有的是外省的，有的是国外的，一边向两旁的观众抛媚眼，一边很不认真地跳着过去了。据说这就是北京的国际艺术节的开始，也算是北京的狂欢节了。
　　还有一种狂欢的样式，就是天安门广场上的集体舞。像申奥成功的时候，二十一世纪来临的时候。集体舞，顾名思义，组织起来的。摄影机转到哪儿，哪就开跳，有个指挥调度的导演在。还是组织起来的狂欢。
　　怎么说呢，只能说我们还没有过真正的狂欢。这或许跟中国人、汉人的性格和文化有关。孔夫子曾有谆谆，“春服既成。冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”也就如此了。傣族的泼水节算是狂欢吧，也就那么一天、几个小时，很是温和啊。
　　但一看到巴西的桑巴、西班牙的奔牛，就对什么是狂欢有了一个疯狂的概念。想想国内这些温文而雅的活动，就会觉得那只是个过场，和任何的个人都没关系，只是用来看的。
　　然而，当我站起来回顾我国的历史，在那不是很遥远的几十年前，却能看到甚至比巴西、西班牙更加疯狂的狂欢形式，简直就是丧失理智和良心。
　　
　　不容否认的是，中国人内心当中的狂欢情结一直就在。据说我们的文明很早就形成了，也在很早时候就达到了很高的地步。中国人很早就生活在统一的国家、家族、行会、家庭当中，每个人都会在行动之前想到别人会怎样作为、思考、看待和说话，即使是狂欢也概莫能外。
　　五、六十年代的政治运动，像三反五反、反右运动、对民族资本的社会主义改造、对及农村的社会主义教育。这些运动可说是民族狂欢的数次热身，也是四九年之前解放区系列运动的继续。
　　到了一九五八年的大跃进，则是热身之后的大表演。它不仅是中国人的想象力达到了宇宙的边缘，而且也极大地抒发了被各种政治洗脑弄得压抑无比的性情。放卫星是大跃进狂欢节当中最令人瞩目的一个节目，这已不是政治热情所能解释。参与其中的每个人都有主动放卫星的政治冲动，谁能放得最高最漂亮，谁就能赢得喝彩。那些极其新鲜的狂欢创意还可能引来《人民日报》的关注，从而引发整个中华大地的狂欢烈火。
　　到了红卫兵时代，造反有理更是把民族狂欢带到登峰造极的田地。大跃进的基本特征还是想要搞建设，像大炼钢铁和亩产万斤。而红卫兵运动的主要特点就是破坏，而破坏是狂欢的更高形式。大跃进时期把好锅炼成废铁，把良田弄得绝收，但那只是为了永久的收获——跃步进入共产主义而进行的暂时性破坏。而红卫兵小将们干的事却是把那些文物、那些佛像壁画、那些庙宇殿堂、那些古董珍宝砸个稀巴烂，不能不说是彻底、痛快、解气、极其抒情的狂欢。
　　西班牙只斗牛，文化大革命是斗人。这可说是中国狂欢文化的最高形式。文化大革命既是对中国文化和知识分子的迫害，也是狂欢文化的自我毁灭。昨天还是造反派，今天就成了阶下囚。今儿个还是革命者，明天就能变成反革命。狂欢走到了它的对立面——痛苦，也意味着人的理性有了自省的可能。
　　以上这些都可看作是民族的政治大狂欢，群众运动的魅力即在于此。虽说这些还是组织起来的狂欢，却可见国人的狂欢精神能在瞬间爆发为影响历史进程的动力。
　　
　　到今天，媒体、网络狂欢更是一种绝好的形式。但这不再是自上而下的组织狂欢，而是自发性的狂欢了。网络猛女的一路走红、还有超级女声的崛起，似乎都在预示着中国人的狂欢文化有了新的变化。但其中表达出来的狂热的非理性品质，又和红卫兵造反以及文化大革命何其相似。
　　对网络猛女的追捧可以说就是红卫兵新生代的又一次文化造反，而对超级女声的全民热浪也是对目前主流电视文化的新革命。我们的狂欢文化似乎从来就不是以狂欢者个人的表演为基本内容的万花筒，而是众星拱月式的金字塔。
　　即使使用了网络的虚拟形式，狂欢依然具有现实主义的特征。现实的经济利益，现实的广告效益，现实的道德标准，现实的文化批判。这种自发性的狂欢还是被继政治挂帅之后的商业头脑所操控，难以有那种自由奔放不羁的豪情气质。
　　因而，我们依然不能看到我们的狂欢在自由的天空下得到彻底的挥发，虽然我们这个民族其实并不缺少狂欢的文化基因。
　　什么才是狂欢呢？
　　那就是一系列的取消。取消组织者，取消舞台，取消主持人，取消话筒，取消偶像，取消商业广告，取消赞助，取消主办方，取消功利，取消政治，取消评委打分，取消短信参与，取消场外嘉宾，取消那些必须和应该取消的一切其它。
　　但愿具有中国特色的狂欢节日能够在不久的将来，在超级老生也谢幕之后，在网络猛女销声匿迹之后，来到我们身边吧。

sunny8452

　　
　　公元一八九九年，王懿荣发现了一片甲骨，上面刻着很奇特的符号。王懿荣确认，这就是殷商文字——甲骨文。商朝的信息已经大量丢失，或者封尘于地下。所以甲骨文就显得格外珍贵，它所特有的文字体制打破了以《说文解字》为代表的小学对汉字理论的禁箍。虽然我们至今从那出土的十万片甲骨上能够读到和读懂的信息是十分有限的，但这些信息的价值却是难以估量的。
　　信息是对世界元素的组合，但并不是任意组合。也就是说，不是任何组合都能产生有价值的信息。信息的意义，就在于它的价值。所以，什么才是信息的价值，就成了至关重要的问题。
　　
　　同类信息完全可以组成一个群，姑且叫做信息群。比如商朝信息群，现在可以得到的，主要是商代文物、甲骨文、传统古籍、史记。而甲骨文是对当时社会的直接记录，就显得尤为珍贵。当初，河南安阳小屯村民大批挖出甲骨，把它当作能治疗妇女病和虚弱症的中药材“龙骨”出售给中药店，或在安阳每年春秋两季庙会上作治外伤的“刀尖药”零售。甲骨文就是经过这样的“药材时期”和此前的“埋藏时期”、“破坏时期”后，才为人所认识的。
　　王国维在《古史新证》里提出“二重证据”法，以地下之材料（如文物、甲骨文）与纸上之材料（即传统古籍、史记）相互应证，来更准确地了解历史、研究殷商文化。后来的学者还提出了很多研究方法，为认识甲骨文、认识商朝信息群不遗余力。但至今，所认识的甲骨文字也不过一千字左右。
　　于是可以得出一个结论：由于人的能力是有限的，所以信息才对人有价值，它是人在付出一定生命量之后获得的。而不付出生命量就能获得的，根本就不是信息。
　　试问，在一个虚拟的世界里，信息还有什么意义？在一个无所不能的虚拟世界里，信息可以任意组合而不失去其合理性。上万上亿次的组合可以在瞬间完成，它们丝毫也没有生命量的痕迹。我只能说，它们是没有价值的。
　　那么，在如今这样一个IT社会里，还会不会有类似甲骨文这样的珍贵信息（也就是IT甲骨文）呢？有的，它少而又少，却包容着人的心灵史。信息社会的发达，更多地是信息垃圾生产能力的发达、信息垃圾生产产量的激增。
　　所以，这些信息垃圾就像是覆盖在这IT甲骨文上的厚厚土层，历史等待着一个新的王懿荣去识破它们。

sunny8452

　　
　　在网上看到《中国人为啥要过圣诞节》后，我就想：
　　我们为啥要过年？
　　我们为什么要回家？
　　我们为什么要突出去、冲进来？
　　我们为什么要大吃？
　　
　　周围的同事都在张罗火车票，要提前请假回家过年。他们将加入到春运的潮流里，此可谓是中国定期都要开展的大运动。
　　
　　在火车上，飞机里，到处都是回家的人。这时候，“我要回家”成了一个主义，一种信仰。它如此简单、如此短暂（即将实现），一路平安就显得特别关键。
　　我们为什么非要回家呢？
　　为什么非要在同一个时间回家呢？
　　
　　难道我们老祖宗给我们的这个精神遗产，就是为了让我们人头攒动地去挤上交通工具、忍受二十个小时的人肉桑拿吗。
　　我们在承受着某种自找的精神、肉体的折磨，我们的民族每一年都会经受这样的无谓的阵痛。
　　痛并快乐着，此年味儿之一。
　　
　　年三十儿的重要性和平安夜一样，都是在等待一个重要时刻。西方人恭候耶稣出生，我们期盼春天孕育。可见中国人还是喜欢对自然主义的信仰，一直延续到现在。
　　贴春联、剪窗花、买年画、打年糕、放花炮，这些传统的庆祝方式似乎已过时，或被看作贼土，或被看作与建设节约型社会不符。
　　春节联欢晚会本来就是一个十分被动的庆祝方式，依旧沿袭了中国人“看”的习惯。
　　我们何时能过上一个春的狂欢节——“春欢节”。
　　庙会是有的，而且每年都会增加，这可能就是“春欢节”的雏形吧。可我们还是要遭遇到人流的汹涌，几乎和到火车站、飞机场赶集是一个滋味儿。
　　“年”，这个传说中的大怪物到底在哪里呢。它会比斗牛更有趣，还是能跳出高于桑巴舞的节奏感？
　　放眼望去，到处都是想找点儿什么玩的国人。他们焦虑于不知道能玩儿点什么，因为这可是最重要的节日啊，不能白白地让它过去了。
　　于是，风景区人满为患。而大街小巷却是空荡荡的，因为这里的人都出去过节了。似乎春节就得出去。
　　这里的人到那里去，那里的人到这里来。
　　城里的人去城外看风景，城外的人到城里看热闹。
　　围城，此年味儿之二。
　　
　　春节联欢晚会上的嘉宾们也围坐在桌子边吃着什么，大大小小的酒楼饭店更是推出了超级年夜饭、大套餐。饺子，年糕，汤圆，八宝饭，涮羊肉，烤鸭，鲍翅宴，满汉全席。
　　中国的春节，仿佛就是“吃”与“看”。
　　我们为什么要大吃大喝？
　　因为我们把‘吃”当成了一种社会、社交、文娱活动。我们不是为了吃而吃，我们是在吃文化。
　　可是，我们吃进去什么，又拉出来什么呢。
　　我们可以集体吃，却不能集体舞。
　　于是肚子越来越大，脸也笑圆了，却不会使用我们的双腿。
　　看了吃、吃了看，此年味儿之三。
　　
　　我们只是在过一个最重要的节日，却离过年越来越远。
　　我们只能期待“春欢节”的出现，但愿吧！
　　但这肯定是民间自发而起的，决不能是政府为民办实事中的一件，更和主旋律无关。

sunny8452

　　
　　一个作家如果以自己的生活为写作素材，或者以类似自己生活的故事为情节，就会进入到封闭的创作状态中无以自拔。这有些近亲繁殖的意思，更像是两面镜子相对形成的深渊。从而有了江郎才尽的时机。
　　王朔与冯小刚狼狈为奸的又一个电影作品《一声叹息》，写的就是一个作家的婚外情。卫慧的小说《上海宝贝》，写了一个女作家的白日梦。廖一梅编剧、孟京辉导演的话剧《琥珀》，前半部分就是木子美故事的再造。主演刘烨以一个书商的眼光来欣赏和贬损木子美的下半身作品。果然，王朔再没写出什么玩意儿，卫慧不再有小说面世，而廖才女的新话剧也了无新意。
　　这些作家为什么要以作家的生活故事为素材吗，难道真的如王安忆所说的，城市无故事吗。王安忆写过一篇《城市无故事》，意思是城市里的事件是离散的，不像农村那样带有生长的意味。城市里的人是分立的，不像农民那般彼此有很深的联系。所以城市里没有基于土地而繁殖的故事，只有根据门牌号而出现的事件。
　　她只说对了一半。城市里的故事固然分散，但那是城市里故事的特点。再说，难道居住在城市里的王安忆就不写城市的故事了吗。她的一个解决之道是去采访，这和深入生活在精神上无二致，更简易罢了。她还写了一个获得茅盾文学奖的《长恨歌》，纯粹的上海大都市的历史故事。
　　
　　在《长恨歌》这一长篇都市历史故事中，可以看到王安忆所标榜的“城市无故事”的精髓，那便是线性的时空流转。她把城市写得像农村一样，精致的语言好似精耕细作，罗里罗嗦的叙述犹如大娘纳鞋底子密密地，流水一般的记录仿佛农妇田间地头上的想象。这其中的根由便在于王安忆对故事的那份执着。
　　小说是个人体验的作品。或者说，它就是个人经验本身。小说是在虚构世界，故事是在发现世界。小说是人工合成的化工产品，故事是自然形成的矿物。
　　故事明显地区别于小说，它的目的只在把情节交代清楚、把悬念留到最后。讲故事的人仅仅作为一个说书人，至多表达些世态炎凉人生无常的感慨。他不是那个对时空异常敏感的海森堡的微观粒子，也不是爱因斯坦的广义相对论里的一个实验者。他只是在用传统说话，而没有自我对时空的发现与体验。
　　于是就能清楚地发现，原来王安忆竟是在用写农村的那种故事手法来写城市里的无故事，用庄稼生长的逻辑来贯穿城市的无逻辑。虽然《长恨歌》里的女主人公王绮瑶是旧上海选美大赛的获奖选手、名噪一时的交际花，却更符合一个村姑那种故事形象。
　　
　　扯着扯着，这议论的白帆竟然到了上海的外滩。再扯回来吧。作家的写作是精神体验，是体验的状态，根本就不能构成密实的小说情节。在写作过程中当然也包含很多生活内容，但作家的生活和一般人没甚不同。硬是要把这种精神体验状态掺和到生活细节当中去，只能以失败谢幕。因为它打乱了一个自洽的叙述时空，使观众或读者在这个时空当中找不到方向。
　　如此一意孤行，正像王安忆所说，既然“城市无故事”，只有去采访，去探听别人的私事，如果还不行，只得走向自己。于是，作家走向写作的“故事”，也就走向了穷途末路。还要背上江郎才尽的黑锅，不知何时才得昭雪。

sunny8452

　　
　　网络上曾流传过这样一个笑话：
　　一个黑猩猩不小心踩了长臂猿拉的大便。长臂猿温柔细心地帮她擦洗干净后他们相爱了。结婚那天，别人问起他们是怎么走到一起的。黑猩猩感慨地说，猿粪，都是猿粪哪。
　　这个笑话可说是对缘分的极大嘲弄。
　　但在很多人看来，缘分是神圣的，是上帝一手操纵，是土地爷精心策划。当然这只是假设。越是神奇，越是浪漫，就越是自我欺骗。
　　缘分是一个可以解释正反两方面的词，邂逅是缘分，分手也是缘分。汉语里有很多这样的词汇，我称之为矛盾词。
　　那么，缘分到底是什么呢？是偶然性里的必然性，还是必然性里的偶然性？
　　过分的辨证只会让理性无法释怀，使感知无从皈依。说到底，缘分就是一种美好的祝愿，预设了上帝的存在，把极其偶然的偶然当成必然。不如此，那些海誓山盟就将失去理论基础，爱情也将变得苍白无力。
　　但这些依然是一相情愿。其实决定人与人相识的，根本不是什么所谓的缘分。而是，趣味。只要趣味一致，这两个人即使相隔千里、天涯海角，也能闻着味儿凑到一起来。
　　

sunny8452

　　


　　有孩子，还是没孩子，对一个家庭甚为重要，那是婚姻的纽带。对生孩子的女人也很重要，从此她就成了“孩子他妈”（简称“他妈”，请勿加“的”）。
　　以前叫“亲爱的”，有“的”。现在有了孩子，“亲爱的”或者别的昵称怎么就说不出口呢，只有“孩子他妈”了。
　　从直接称呼变为间接称呼（经过“孩子”），标志着这个家庭从此只有温馨而无浪漫，说明儒家的父父子子又一次代替了庄子的逍遥游。
　　那个曾经可人儿的宝贝儿从此就如仙鹤一去不复返了吗。
　　那个曾经天天都花看的女子以后就要直接面对淋漓的尿布了吗。
　　那个曾经如花似玉的情人儿将来只能茶米油盐了吗。
　　难道就是因为生了孩子、生理心理天翻地覆、做爱不爽了吗。
　　“孩子他妈”！
　　拷！
　　一辈子就这么交代了。
　　

sunny8452

　　
　　在这个没有售后三包（包退、包换、包修）的电影市场上，我们能说什么呢。
　　
　　我们只能干瞪眼被骗上当，看了像《无极》这样的影片，连吐都来不及，哪里还顾得上去退票。
　　即使想到这一层，票根也早就灰飞烟灭了，哪里还能找到带自己指纹的，除非到公厕里找个办证电话去搞个假的。
　　可是，人家退给你钱吗。没可能，从来没这样的规定或先例。
　　
　　像《无极》、《十面埋伏》这样的影片，采用虚假宣传欺诈消费者，消费者被骗进影院和别人一起做了一个春秋大梦，结果梦醒时分杨柳岸晓风残月。
　　又能怎样，到《无极》官方网站上骂骂算了。
　　如果有《无极》的枪手回复，就算售后服务了，别的还能期待什么呢。
　　那些挨千刀儿的导演、制片、投资者在被窝里肯定没事儿偷着乐呢，正揉着数票子的手指头呢。
　　
　　好了，现在胡哥来了。
　　《一个馒头》可以算是包换的替代品吧。用《无极》换《一个馒头》，就跟一盘发现苍蝇的葱爆蟹换成了西红柿炒鸡蛋，也可以了。
　　凯哥还不谢谢人家啊，人家为了您的售后服务没少操心啊。
　　
　　至于保修，那就算了吧。消费者的心已经伤透了，再也不想买《无极》的什么衍生产品和第二代、第三代了。
　　保修还不如不修，连用都不想用。
　　可是，《无极》似乎连做个保修的姿态都没有，还要告胡哥。这简直就是狗咬吕洞宾啊，太不近人情了。
　　消费者的心又一次受到了伤害，保修个屁。
　　心灵受损了，怎么修呢。
　　精神损失，怎么补呢。
　　
　　还是算了吧。
　　在这样一个极其不成熟的电影市场里，我们除了读一读《纪念陈凯歌君》这样的产品说明书，也就只有把《无极》剧照权当作用户手册扔进历史的马桶里算了。
　　算了，算了。
　　再也不用这个厂家的东西了，就当它现在生产的是鸦片算了。

sunny8452

　　
　　爱一个人，就意味着选择了孤独。
　　伟大的孤独，充实的孤独，剪纸一般的孤独。把情感寄托在一个人身上是多么危险啊，为所有识时务者所不齿。他们更倾向热爱祖国，投身集体的怀抱，被冠以博爱的美名。他们中的一部分更投身艺术，追求永垂不朽的孤独。
　　而我，除了爱，还有什么能力。
　　以爱的名义，我活在这世上。以爱的名义，我还没有自杀。
　　如果我碰到的不是她一，而是她二，我是否还会如此动容。
　　如果贾宝玉遇到的不是林黛玉，而是林非玉，他是否还会那般痴情。
　　我想至少我遇上一个女孩纯属偶然。那么，意义会在偶然中存在或诞生吗。既然一切都存有偶然，那么我的追求有何意义呢。贾宝玉和林黛玉要不是有一段木石姻缘般的定海神针在那儿戳着，能那么荡气回肠吗。
　　这就如大海捞针。大海里的那根传说中的针就是你要找的必然性，就像我和她相遇的必然性一样。如果你执意要找那根针，反而找不到。大海茫茫，何处寻针。所以你不能这样一意孤行。这样一想你反而可能找到一只玻璃瓶，瓶子里装着一封海员遗书。你还可能找到一副水晶眼镜，那是泰坦尼克号上的老太太留下的纪念品。你还可能找到一只瓷碗，那是郑和下西洋后清点货物时抛下的次品。你还可能找到一只胶鞋，那是我军在南沙战役时一个小战士不慎走失的。
　　对于这些偶然发现你真的在意吗。其实你内心里真正要找的还是那根针。针是什么？针就是那个非瓶非镜非碗也非鞋的抽象。可是，大海里的必然性就只是这样一根针吗。虽然大海捞瓶、大海捞镜、大海捞碗、大海捞鞋也相当难，但你认为那些都不是你要的。所有被你轻易碰到的东西都被认定成偶然的。只有那个无非也是凭偶然才能得到的东西却被认为是要找的针。
　　但针就一定存在吗，难以确定。但对针的追问一直在着。难道必然性只能存在于对必然的追问中吗。我追求她也是在追问必然吗。她是不可替代的吗。什么才是不可替代的呢。我不可替代吗。我爱她的可爱，她的可爱就不可替代吗。她有她的可爱，别人也有别人的可爱。她的可爱之处是什么呢。她的笑么，她的笑固然有特点，可谁都会笑，谁的笑都有可爱之处。她的从容么，那更不是谁的专利了。她的甜美么，她的年轻么，她的无知么，她的思想么，她的音容么。拨拉拨拉，哪一样非她莫属呢。她不过是这许多属性的又一个偶然的综合体罢了。

sunny8452

　　
　　中国人确实是一个很适合搞运动的群族。即使是二十一世纪，依然能很快地被发动起来，达到全民总动员的程度。
　　这让我想到抗日救亡运动。时逢抗战胜利六十周年，媒体正大张旗鼓地宣扬民族的空前团结，播放各类记录电视片。我终于能够看到一些新鲜的音像史料，于是便对那次全民运动有了更多的认识。民族的危亡激励着每个人，暂时放弃表面的利益争斗，为了血脉的连续而奋斗。
　　我想，更可贵的却是，在和平时期，我们依然能有这样的凝聚力。进一步地，如果这个凝聚的核心竟丝毫不关乎生死存亡、而且也与自身利益无关，那么这样的凝聚与动员就越发高尚而高明。民族的灵魂又一次获得净化。想来，这样的全民动员肯定不是政治的运动。
　　先是网络新偶像的不断出现，骚扰了全民的神经。善男信女、老少上下的，全被这样的另类惊呆了。后有超级女声的蓄势而发，使得全国人民为之轻狂。举出这样两个例子已经足够。综观全民总动员的各个特点，非常遗憾地说，现在的和抗日救亡运动时一个样。
　　
　　学生们往往首先被发动，他们在在QQ、UC、MSN和论坛上大游行。
　　他们挥舞着荧光棒和标语牌，呼喊着时尚口号。
　　他们的激情和脸上的青春痘一同消长，他们的热情跟专业素养无关。
　　他们的支持不需要太多的理由，就像爱情不需要理由一样。
　　他们把他们支持的超女偶像当成了可以相恋相知的人，因为超女都是平民的身份。
　　他们也许就是下一个超女、超男，这怎么能不让他们驿动的心颤抖呢。
　　或许，他们就将成为他们曾经的暗恋者呢。
　　
　　市民阶层里，不同的社会角色也有不同的主张。
　　大妈们喜欢这些女孩，一个人儿一个样儿，萝卜青菜可以自选了。
　　大叔们想着能有这样的一个女儿或者儿媳妇，晚年一定很幸福。
　　商人们想着自己怎么就找不到这样一呼百应的发财机会呢。
　　白领们则更多地关注其中的内幕、黑幕和灰幕，他们需要白后面的更多的信息。
　　小姐们在干完活儿后就会呆在电视旁，继续她们的灰姑娘梦，但她们更期待继续干活。
　　
　　文化阶层的人士自然要矜持一些，表述自己看法往往要慢半拍。
　　想那周孝正还是一脸严肃地说，这对国家的可持续发展真的有帮助吗。
　　一些文艺老将纷纷展出来给超女撑腰说，想唱就唱，你们真幸福啊。
　　文化公司的老板在想，预计图书市场又要被一帮不会写作的人给霸占了。
　　天文学家说，流星，F5。
　　王蒙停下写作随笔的笔感叹，我的“季节系列”出得太早了。
　　
　　在国际上，各个大小国家也要评论一下超级发展中国家——中国的新经济现象。
　　日本人说，把超女引进成人频道。
　　美国人说，这是抄袭。但，这是十分高明的抄袭。
　　韩国人说，她们还需要韩流吗。
　　国际人权组织的发言人说，喜看中国的娱乐民主。
　　
　　我在思考一个很抽象的问题，全民的注意力资源是否是有限的呢。
　　假设全民的注意力资源总量为〥，就像光速一样，该是个常量。〥需要释放，就如同当年的日本和德国要转嫁经济政治危机一样。
　　注意了超级女声，就必然要冷落网络偶像，而且没有回头路。等到超女们出唱片的也出了，出国的也走了，出嫁的也嫁了。超女就算尘埃落定，下一个全民总动员的馅儿饼又将落到谁的头上。
　　〥= ð * ß
　　其中，ð是关注的人数，单位是“个”。ß是宣传的力度，单位是“牛顿”。
　　这个公式就是说，人越少的时候，宣传的力度就要越大，就越需要媒体的共同努力，直到把媒体当成关注的人。如果只有一个人关注，而有无数媒体的参与，依然能充分利用注意力资源，直到把全民都吸引进来。比如张艺谋的电影《十面埋伏》，其宣传的投入可与票房相比。
　　关注的人越多的时候，宣传的力度就要小，以免树大招风，必须低调处理。像举办“超级女声”的湖南卫视就不想得罪中央电视台和广电总局。虽然宣传力度小，但关注的人还是那么多，这说明关注者也加入到宣传当中。无须过多宣传，依然能聚集媒体的镜头。这就是人气和创意的力量，直到独家垄断一切。
　　最后，这个公式还说明了，关注者与媒体的共谋。ð与ß看上去是相反的力量，其实他们是相成的关系。他们一个红脸，一个白脸。ð是娱乐的消费者，ß是娱乐的供应商。而ß又当中的个体又都可能是ð，ð一样需要ß提供作秀的平台。这样分析下来，〥是否还如光速那样是个常量呢。但这已经不重要了。
　　正是ð与ß的共谋，才有了全民的总动员。

sunny8452

　　
　　新偶像浮出网络，意义重大。它在向现实岸上诸君展示曼妙的同时，也在向那些著名的高级且时尚的娱乐垃圾挑战。
　　那些高级娱乐垃圾之所以高级（参见第四十八章《中国文化垃圾论》），是与比较低级的网络新偶像比较而言的，毕竟前者都是在社会上已经相当成熟的垃圾，而且是专业人士忝着脸皮搞出来的，其海拔水平自然在网络新偶像之上。而大多数的人因为其常见，也就不以之为垃圾，其臭气反而有越来越香的可能。
　　但是，已经出水的新偶像以其独特的清芬提醒了我们：垃圾永远是垃圾，即使那是上亿元才堆起来的。
　　正是高级娱乐垃圾的滋养，使得网络池中有了新偶像的种子。再加上大众的心领神会，终于出水。出水的新偶像立刻照出那些高级娱乐垃圾的丑陋。
　　它们就傲然屹立在我们的生活大平原上，它们就在我们熟视无睹的日常中侵蚀着我们的理想，它们有着合法的外衣与学术的支撑，它们以文化暴力压制着我们的呼吸。
　　出水的新偶像喊道，看哪，那些大个儿的垃圾山啊，多么郁郁葱葱，可它们就是我身下的河泥啊。
　　越危险的地方越安全，越高贵的垃圾山越臭不可闻。
　　这，就是网络新偶像的伟大意义。
　　

sunny8452

　
　　
　　中国的儒家是伦理学派，而且拒斥逻辑。其中的概念都是先验的，或者说，是不能论证只能实践。老子讲“道可道、非常道”，又开了一个先验的哲学源头。从此一切可表述的东西，其核心是逻辑演绎或分析的东西，都成了等而下之。即使形而上的逻辑，也不及老子的一个道、孔子的一个仁。
　　后来的思想大多是在儒道基础上的发扬。其体系的建立，也多是先验的方法。
　　由于春秋思想的早熟，使得对大自然的研究被放置在从属地位，以致董仲舒提出“天人合一”。使得人事代替了天象自然，使中国人的兴趣更多地集中在人学上，而不是科学上。
　　对比古希腊哲学，我们在百家争鸣时代确实没有多少自然哲学。先人们似乎早就明白，他们去思考大自然的问题是瞎耽误工夫，是“名可名，非常名”。于是，发达的科学代替了古希腊幼稚的自然哲学，二十世纪的科学哲学把科学从实证的道路推上哲学的高峰。
　　屈原有《天问》，可见对大自然的兴趣，文学家甚至超过了思想家。除去墨家一些实用科学外，诸子从来没有把科学上到哲学的层次。前面说了，我们的先人已经把一切可表述的逻辑演绎或分析的东西（包括科学哲学、宇宙问题），都归入等而下之的部分。
　　一种哲学，只当被本民族的语言说明白的时候，才标志着这个民族真正地理解了。自然哲学来自西方，但并不是说所有哲学都来自西方。
　　我们的先哲既早熟又独断，既智慧又无奈。他们所留给我们的哲学（思想）财富到今天并没有被说清楚。那么，我们是否急于创造新的哲学呢。

sunny8452

　　
　　IT文学就是信息时代（Information Time）的文学。实际上，这个时代的灵魂不是网络，而是信息。网络传递了信息，才改变了人们的生活和观念。所以，真正渗透到人们心里的是信息。
　　身处在信息时代的我们会发现，信息时代与以前最大的不同就是没有了历史学。以前我们看到的历史，是存储在纸张、碑石、木头、竹简、甲骨和人的记忆里的历史。这些历史信息极其有限，而且经过了人为的筛选和篡改，真假难辩。王国维在《古史新证》里提出“二重证据”法，想以此更准确地研究历史文化，但“二重证据”也不过是一种简陋的方法。正是真实信息的绝大量丢失，才使历史学和历史考古学如此发达。
　　现在，人类发明了磁存储技术、光存储技术、网络传输技术，它们完全代替了纸、碑、木和人的大脑，能够完整并安全地存储信息，不再会有信息丢失这种情况。历史考古将变得没有用处，历史学将转化为信息提取学。
　　那么，IT（信息时代）文学是什么样的呢？
　　中国人自古讲究的就是历史与命运，向来以命运的想象力来补充个人史的缺陷，从而构成个体的命运史诗。而信息的极大丰富，使我们不再有历史的沉重感，从而使我们对待命运的态度发生了变化。信息的极大丰富，为想象提供了无限多的样式，从而彻底超越了古典主义。宇宙是无限的，人的想象力也是无限的。想象是快乐之源。
　　我们身处在前信息时代向信息时代过渡这样一个时期，各类传统的文学母题依旧存在，诸如：爱情、童年、历史、土地、苦难。而信息时代的各种概念又蜂拥而来，像：网络、基因、光、硅、知本。我们每个人的身上都凝聚着这两类不同时代的观念，既彷徨又焦虑，既充实又迷茫。但我们终是知道自己的前途的。
　　一批批新生代小说家走上了时代的舞台，他们带着经济殖民地特有的蓝色新鲜气息，虔诚地向着西方遥拜。他们的小说技术没有多少长进，但内容上却异常大胆，但他们是找不到自己的一代。他们没有了爱情、童年、历史、土地、苦难，他们也没有网络、基因、光、硅、知本。他们晃晃悠悠，穿街过巷，无所事事。他们再无对事物进行深理穷究的毅力和知识能力，而是满足于时代表面的光怪陆离和丰富多彩，并自以为无所用心才是时代的潮流。
　　而IT文学不是这样。它将以信息学的眼光看待历史，把历史作为前信息时代来反衬信息时代。
　　IT文学真诚地对待信息这个幽灵，认识它，解剥它，理解它为人性之本。信息是一个非常积极的幽灵，它与文字艺术的结合是大势之必然。
　　真正的IT文学，需要极高的想象力才能和信息时代相匹敌，科幻将会与文学完美结合。人们不再生活在匮乏的世界里，所以人的想象力也充满了科学意味和智慧色彩。新的母题文学将不断被创造出来，文学想象力不再受到传统习气的约束和影响。
　　IT文学以信息为自己的灵魂，从而与空洞的网络文学泾渭分明。它必将为才有八十三年历史的中国现代汉语找到新的时代道路。
　　

sunny8452

　　《围城》一书是钱钟书唯一的长篇小说，也是研究其思想与文学相结合的最好文本材料。在《围城》里，钱钟书的聪明俯拾皆是。吊书袋，吊洋书袋，写《管锥篇》写多了，吊吊也无妨。
　　书中人物多是知识分子，写得也是惟妙惟肖、呼之欲出。男主人公方鸿渐是个不学无术但又不甘寂寞的人，每每发表高论似乎看破世尘，却总是被现实教训得体无完肤。还有众多的其他人物，各自担当了知识分子（《围城》里只有社会科学的知识分子）一种或几种的性格。他们相互冲突，彼此勾结，仿佛一卷知识分子的生态图景。
　　但钱钟书在知识分子人物上描写得越生动，越让我确认其贫血症的存在。因为这本书似乎该是在讲一个存在主义命题：围城。城里的人想冲出去，城外的人想冲进来。这是一个多么苍白的命题啊，它的含义怎样才能进一步引申呢。
　　《围城》只不过在揭示各个知识分子的各个性格，人人都有缺陷，而最正派的人物居然就是方鸿渐了。他能采取批判和自我反思的方法来看待事物，能在高校长、报社及老婆的姑妈面前采取高姿态，能不与李梅亭这样的龌龊之辈同流，还能看破婚姻等等。作者显然是通过方鸿渐及第三人称的叙述采取了批判现实主义的手法。
　　可惜的是，这种批判现实和“围城”命题有何相干呢。作者论及“围城”，还说过另一个比喻：笼中的鸟想飞出去，因为觉得不自由；而笼外的鸟却想飞进来，因为可以有吃有喝。可惜的是，这和知识分子的现实生态有何关联呢，难道就是为了说兼济天下与独善其身、名达天下与归隐山林之间的辨证关系么。
　　作者之所以要把这部长篇叫做《围城》，恐怕正是私下嫌自己的作品没有一个好主题，完全不知这种对知识分子的现实批判能有怎样伟大的内涵，又不甘于自然写实般地一路下去，就弄来个貌合神离的名字和命题张冠李戴。纵然文中有再多的至理名言、人情练达、聪明论调、文化比较、中英混杂，却更加证明了其贫血症的毋庸置疑。

sunny8452

原帖中就暂时更新到这里了

原帖更新的话偶就会更新

回91楼的兄弟  mm是偶的mm 哈哈 开玩笑..

kylin

收藏了，打算慢慢看。

记得当时是一口气看完《细节决定成败》的。

DarkClouds

楼主辛苦了。