【贴图】美玉

NDA36

……

long0814

sm  什么都没有看到

flywater

好看……好贵吧？

zhoubei1982

1P 的 手好漂亮

byj

是很美！！

我真的不是马甲

我要3p



那块竹子....

小之璇

好美哦！上等好玉！光泽度，水性很强！

alicson

汗，SM，3P都出来了……

5318

真货假货呀。看的很爽哟！

LoveMyTT

一楼的阳绿很是喜人

佛像的水种还不错~      油青的价格不高  不过巧雕的还是很有趣味的

我也贴几个巧雕的大师之作    junyiart.com

dslove

除了最后那个,其他的似乎都有点假啊

flywater

有才，一点儿都不懂*.*lll
那个黄色的鳄鱼好玩

NDA36

TT发的寿山石雕工很好啊……

寿山石雕刻技法     
      古语说“玉不琢，不成器”，寿山石从采掘而得的原石到巧夺天工的艺术珍品的诞生，仰赖于雕刻艺术家们的鬼斧神工。从1500多前南朝的无名氏以尖戟得刃在 “石猪”上刻出几道粗陋简单的线条，到当今最富盛誉的雕刻大师郭功森用圆雕、透雕、高浮雕、链雕等高超技法雕琢出的传世珍品《九鲤连环卣》，寿山石雕历经沧海桑田之后，不论是题材、技法还是所使用的刀具，都已发生了天翻地覆的变化。
      今天的寿山石雕就工序而言有五道，分别是相石、打坯、凿坯、修光、磨光；寿山石雕的技法归结起来共有十种，分别是圆雕、钮雕、镂雕、链雕、浮雕、透雕、薄意、镶嵌、微雕和篆刻。   
雕刻技法-圆雕   
      圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。它是寿山石雕最古老、最基本的技法，也是“东门派”的主要技法。
      寿山石的圆雕始于南北朝。20世纪50年代以来，在福州地区陆续发掘出的南北朝时期的殉葬品“人兽俑”等，就是迄今为止发现的最原始的寿山石雕作品。据相关资料研究分析，圆雕自南北朝以来一直是寿山石雕的主要技法，即使到了清初寿山石雕昌盛时期，雕制人物、动物也仍然以圆雕技法为主，只是这一时期的圆雕技法和古远的南朝相比，已不可同日而语，作品的艺术水平也是天差地别。享有盛名的杨玉璇、周尚均、魏汝奋、魏开通、董沧门等，虽然雕刻风格各异，却都是圆雕大师，他们的许多圆雕作品也都成为传世之作。如北京故宫博物院收藏的杨玉璇的《僧人卧像》、周尚均的《弥勒》、魏开通的《伏虎罗汉》等十几件寿山石雕作品，以及上海博物馆、天津艺术博物馆和福州市博物馆收藏的杨、周、魏、董的传世之作，都显示了清初寿山石圆雕技艺的高超水准，坐势自然舒展，神态悠然自得，面额饱满，鼻宽且丰，两眼微闭，两唇微翕，欲言又止，表情异常生动，衣纹用刀十分流畅，富有动感，不论前观还是后看，都显得和谐自然，堪称圆雕杰作。从《数珠罗汉》还可以看出，这一时期的石雕艺人已善于利用巧色。他们不仅懂得用石材的有色部分雕刻外披的袈裟，用无色部分雕刻罗汉肌体，有的还在罗汉打坐的蒲团一描花巧填金粉。一代宗师杨玉璇还在罗汉服饰上镶嵌宝石，用以衬托雕像，使之瑰丽多彩。
      清同治和光绪年间的“东门派”鼻祖林谦培，也是一个圆雕高手。他的圆雕作品多以仙佛人物为题材，风格受杨璇影响，并有明代德化瓷雕高手何朝宗的遗风。造像着重传神，造型颅硕身短。形象比较肥硕，衣纹如行云水，临风飘荡。“东门派”传人林元珠、郑仁蛟、林友竹等也是圆雕高手。林元珠还在圆雕的基础上，创造了人物和山水相结合的“立体雕”，用来表现民间传说、神话故事和戏曲情节。郑仁蛟则吸收木雕、牙雕、青石雕的长处，融于寿山雕之中，使其风貌焕然一新。
      古代的寿山石圆雕作品多是独立的个体，如仙、佛、猪、羊、马等，体积也比较，通常是摆放在案几上的小雕件，或当扇坠、链坠等装饰物。随着时间的推移，寿山石雕的题材不断拓宽，石雕技法也不断丰富发展，在圆雕技法的基础之上，出现镂雕、链雕。在表现内容上，也由独立的个体发展到人物、动物和山水等相结合的大型群雕，这就使得圆雕从技法到作品内容都更加丰富和完善。同一件圆雕作品，往往是圆雕、镂雕、链雕等多种技法融会贯通。如“东门派”大师冯久和雕刻的《猪崽满圈》，以一群母子猪造型来反映农家生活的兴旺发达；陈敬祥的《求偶鸡》，以鸡亢奋恣肆的形态和刀法的创新独到，令人精神为之一振；郭功森的山水雕《武夷风光》，集闽山闽水于咫尺之间，以小见大，意境无穷；林亨云的群鱼雕《海底世界》，无水鱼游，怡然自得，令人浮想联翩；林发述的《三仙醉酒》，似醉非醉，如诗如画；林廷良的《九宝连环章》，环环石链动，九章喜相连；王祖光的《荷花观音》，端庄娴静；还有《长征组雕》、《红色闽西组雕》、《井岗山会师》、更喜岷山千里雪》等等，这些艺术精品都是他们利用大体积的五彩斑斓的高山石创作，在纯熟运用圆雕技8法的基础上，融合其它技法完成的，是寿山石雕从造型、题材、技法到巧色利用上的重大突破。
      由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，竺修订完“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕品的各个部件能符合严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。
雕刻技法-钮雕     
      钮雕是专指印章上部钮饰的雕刻，属于圆雕的范畴，具有丰富的立体感，但它和圆雕相比，具有三个显著的特点。一是物像小，限于印章的规模，一般都在10立方厘米以下；二是只表现物像的上方，而不像圆雕那样，需要全方位表现；此外，钮雕的表现内容多是动物，特别是古代传说中的动物，如：螭、狮、龙、凤、虎、辟邪、饕餮、麒麟、驼、龟、熊、蝙蝠等，因此，钮雕也称为“兽钮”。
      钮雕的历史是和印章连在一起的，有印才有钮。据有关历史考证，最早的印章始于周朝，距今己有三千多年。最初的印章是权力和地位的象征，是王侯将相、达官显贵的专用品。最初的印钮也十分简单、纯朴，只在印钮上方钻一孔，用来穿绳系结以便携带，因此印钮也称“印鼻子”。随着历史的不断向前发展，印章在材料和钮饰上，根据使用者不同的权位和官衔，出现了严格的等级制度。如秦时的官印，除了用金、银、铜等质料的不同来区分官爵的高低外，还在印钮的装饰上加以区别。到了汉代，皇帝用玉玺虎钮，皇后用金玺虎钮，诸侯王用金玺驼钮，皇太子、列侯、丞相、太尉、三公及左右将军则用金印龟钮，俸禄二千石的官，用的是银印龟钮，二百石至千石的，则用铜印象钮，此后，历代王朝，上至君王下至各品官员所用印钮，以职位高低，多为螭、狮、龙、凤、虎、辟邪、饕餮、麒麟、驼、龟、熊、蝙蝠以及十二生肖中的其它动物。
      古代印章的材料通常使用金银铜玉，而非石头。20世纪50年代，湖南长沙一带相继出土了40多枚西汉滑石印，多为鼻钮、台钮、桥钮及龟钮。考古界据此认为，石印的历史应该始于秦汉。由于石印易于受刀，所以时人竞相采用，很快在文人雅士中得以盛行。直至到了元代，王冕首创以花乳石作为印章材料，寿山石的钮雕历史才得以翻开第一页。因为寿山石不仅柔而易攻，而且洁净如玉、色彩斑斓，因此备受各方人士青睐，寿山石印钮的历史也从这个时候开始发祥。到了明代，寿山石印钮开始勃兴盛行，成为寿山石雕的一个特殊品种。明代思想家李贽就有两枚印章“李贽”和“卓吾”，均钮刻单狮，蹲坐侧首，神态淳朴，是迄今仅见的明代寿山石印钮艺术精品。清初，寿山石钮雕的技法逐渐发展到博古图案、翎毛、鱼虫、花果、人物等品类。在小小的印钮之上，倾注着许多石雕艺术家的心血，他们以高超的技法和深厚的艺术修养，赋盈盈方寸以万种风流。一代宗师杨璇、周彬都是钮雕高手。杨璇的钮饰风是集古代玉玺铜印的规范，充分发挥寿山石柔而易攻的特色，施以精艺，突出兽钮的神形与情趣，因而活灵活现、栩栩如生。周彬制钮的风格则以朴茂、清灵、流畅著称，其钮雕常常外形夸张，境界神妙。他还善于撷取夔纹图案刻博古平钮，并在印台四周刻浮雕锦褥纹和取古铜器图案加以演变作边纹，其博古图案直处平整，转角处圆浑流畅，图案间隔紧密，有针线难入之妙，堪称一绝。
      “东门派”鼻祖林谦培也精于印与博古图案的雕刻艺术，所刻兽头形态传神，刀法灵动，须发均用开丝，从不间断。其高足林元珠的钮雕，遒健有力，神态逼真，尤精于须、鬃、毛、发的刻划。自林谦培、林元珠之后，“东门派”钮雕的传人很多，杰出者如林元水、林友清、郑仁蛟、林寿甚、周宝庭等。他们虽继承师法，但各有新意，尤其是周宝庭的兽钮雕刻，兼融东、西两个门派之风韵，总结出古兽钮百余种名目，堪称是寿山石钮雕的一代宗师。
      新时期以来，“东门派”钮雕传承新人层出不穷，涌现出王炎铨、杨祥、郭祥忍、郑忠明、吴阳明等一批钮雕名家和高手。郭功森的儿子郭祥忍不仅继承父业还大胆创新，他雕刻的印钮达数百种，形态逼真，刀法细腻，是收藏家竞相追逐的佳品。如他的新作《龙凤十全》，在2002年第三届福建省工艺美术精品“争艳杯”评选中，荣获金奖。此外，他雕刻的《王者之尊》、《十三太保章》，也可称为传世之宝。
      “西门派”本来就是以印钮作为本门派的宗业，因此从潘玉茂开始，到潘玉进、潘玉泉兄弟，以及后续弟子林文宝、陈可观、陈可铣等，都是钮雕名家。其作品风格与“东门派”迥然不同，古雅大方，浑朴厚重，深得文人雅士珍爱。
      随着时代的进步和发展，寿山石钮雕内容也越来越丰富，由古兽扩大至花果人物，连印台雕边的花纹也形形色色，有断纹、双不断纹、龙形纹、水波纹等14余种，真是方寸大天地，纹丝见功夫。
雕刻技法-镂雕与链雕
      镂雕与链雕是圆雕中相对独立的雕刻技法，常与圆雕或其它技法相结合，使雕刻作品更富表现力。
      镂雕也称镂空，即把石材中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。如古代雕龙，在掏空龙口腔的同时，要在口腔里保留下一颗“珠”。这颗“珠” 是原材料的一个部分，雕刻者用细刀小心翼翼地通过“龙嘴”，往里凿出一颗“珠”来。这颗“珠”剥离原石材后
，不仅能滚动自如，而且还不能滚出“龙嘴”。
      基于镂雕的难度很大，所以从石料挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等，都与一般的雕刻技法有所不同。镂雕的石料必须质细性纯，尤其是镂空部分，更不应有裂纹和高密度的砂格，否则容易造成断裂。镂雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，还需要特制的长臂凿、扒剔刀、
铲底刀、钩型刀，以及小锯刺等专用刀具。由于镂雕内部景物的用空间的很大限制，只能依靠扩大入刀方向的办法来克服操作上的困难，所以镂雕景物的设计要求最好是多面透空。一般来说，透空的方向愈多，空洞愈密，镂雕就愈易，效果也就愈佳。镂雕的程序是“先外后内”，待外层景物及其它衬景的打坯、凿坯工序全部结束之后，才能进行镂雕。
      著名雕刻师陈敬祥先生于1955年开始创作的群鸡题材作品《鸡笼罩》，是寿山石镂雕的经典之作。他用一块寿山石材雕了一个鸡笼，然后将刀伸进鸡笼小小的空格里，利用原石又雕了一只栩栩如生的鸡。此作1957年晋京参展，轰动一时，1960年在北京人民大会堂福建厅陈列，全国美协副主席华君武前往观看，赞赏之余，当场为其改名为《求偶鸡》。该作现被北京人民大会堂所收藏。
      链雕是用一块石材镂空雕刻出一整条活动石链的雕法。该法源于玉雕，却比玉雕更难，因为石质不比玉质坚韧，稍有不慎就会造成链断石破。
      寿山石的链雕源于清初。现收藏在北京故宫博物院的乾隆御宝《田黄三连章》就是例证。乾隆《田黄三连章》由整块田黄雕成，三条活动的石链连接三颗印章。石链一环扣一环，每一环皆活动自如，巧夺天工。
      新中国成立以来，链雕的表现技法日臻完善，有时一件作品中，链环多达数百圈。如前面提过的“东门派”名师林廷良，费时三年多，用一块40多斤重的高山石雕刻成了著名的《九宝连环章》，268个直径仅有黄豆大小的圆圈连结着9枚图章，链条之多，链环之细，前所未见，令
人叹为观止。
      链雕对石材的要求也是很高的，必须经过严格挑选、鉴定。一般情况下，质细性坚、纯而无格的寿山石比较合适。在相石构思时，也要特别精心细致。首先要安排好链条的位置，使链条巧妙避过裂纹与砂格。在雕刻时，链条可与其它景物同时打坯，但不能急于穿孔脱环，必须等待作品修光完成之后，再慢慢进行脱环。
      脱环是一项非常精细的工作，难度极高。先用小型钻具小心翼翼地顺着每环的内廓并排钻孔，每孔之间略留距离，然后再用特制的小链刀或针钻，谨慎按序，一一脱环。为了防止己脱链环遭受破损，每完成一环后，还要用“可回性打样膏”加以固定，待整条链环刻成后，再将胶
合的部分用温水泡浸，慢慢脱落。
雕刻技法-浮雕与透雕      
      浮雕是在石料上面雕刻，使物像凸起的雕刻技法。它与圆雕最大的区别是，浮雕只从前方位（或兼顾到左、右方位）表现物像的“半立体感”，后方位或贴在石料上，或根据石料层情况简略雕刻。要凸起物像，自然要铲去非物像的部分，如果铲去非物像部分的深度浅，那凸起的物像就也浅，这样的雕件就称为浅浮雕，反之则称为高浮雕。
      在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部镂空，就称为透雕。透雕与镂雕、链雕的异同表现为，三者都有穿透性，但透雕的背面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、背两面的物像都刻出来。不管单面透
雕还是双面透雕，都与镂雕、链雕有着本质的区别，那就是镂雕和链雕都是360度的全方面雕刻，而不是正面或正反两面，因此，镂雕和链雕属于圆雕技法，而透雕则是浮雕技法的延伸。
      浮雕在我国有着悠久的历史，是继圆雕之后出现的一种装饰性的雕刻技法，多刻于石壁或木柱的表面，如刻于北魏太和十八年的洛阳龙门石窟古阳洞佛龛的石楣上的浮雕、陕西西安唐太宗昭陵六骏浮雕等，塔内的八十尊浮雕佛像，或庄严秀丽，或慈眉善目，或刚健威武，或雄壮伟烈，极具宋代风格。
      寿山石的浮雕始于明、清时期的寿山石砚四周和印章的方柱四面，虽然因为材料的缘故，在体积上和中国历代的浮雕作品相比，悬殊很大，但是中国传统的浮雕艺术对寿山石浮雕的影响是巨大而深远的。寿山石的薄意、透雕就是借鉴中国古代寺院、宫殿、亭台楼阁、小桥等装饰
雕刻以及摩崖石刻、砖雕、木雕等技法发展而来的。当然，寿山石雕作为一种案上的小型艺术，也有它独特的艺术特色。清乾隆时期寿山石巨玺四面就有一代宗师周彬雕刻的浮雕博古图案，这是早期较完美的寿山石浮雕艺术。清末民初，“东门派”第二代传人林元珠也是一位浮雕高手。他擅长利用多色阶的寿山石进行浮雕，以景衬人，层次深浅得当，刀法灵动飘逸，意境幽雅深远。近当代的林寿甚、王雷庭也是浮雕行家。林寿甚的佳作《鹅燕薄意笔筒》、《天堑变通途》等，都是运用浅浮雕和高浮雕技法雕制的。林寿甚的另一件雕品《南昌起义纪念馆》，也是运用焦点透视法，融浮雕与透雕技法于一体的佳作。由于三维空间布局合理，咫尺画面，游刃有余地表现了宽阔的广场和雄伟的大楼，作者还别出心裁地用透雕技法处置作品上部的朵朵祥云，既增强了云彩空间的流动性，又因为合理的通透而进一步突出了主体。在山水题材中，运用浮雕与透雕结合的技法表现新题材，这在寿山石雕史上是罕见的。
      “西门派”薄意大师王雷霆在浮雕艺术上也有非凡的造诣。他的许多山水作品都是用浮雕技法来表现的，如《山村新貌》，运用中国画的散点透视法，使作品峰峦叠嶂，层次奇崛。其刀法圆润、浑厚，构图别开生面，观其作品令人生“登泰山，而一览众山小”之感叹。
      寿山石浮雕的选材十分讲究，石料的色阶分明和石面的宽大平整，因此最好选择色层分明的薄形石料，利用外层石色雕刻景物，以里层石色作为衬底，形成自然套色。有两层色阶者，可以利用上层石色进行雕刻，下层作为衬底，或在衬底上刻薄意，犹如浮雕与壁画交相辉映。色阶有多层次的，可以用来雕刻高浮雕作品，这样，艺术效果就更加理想。福建省工艺美术珍品馆收藏的林寿甚力作《稻香千里》，就是一个很好的例子。该石材为一块白黄相间、色阶分明的寿山旗降石，作者采用焦点透视法进行构思，上部白色层刻了六只飞翔的白鹭，从近处飞向远
方，下部黄色层则雕成一片金色的稻谷，在风中起伏翻滚。整个画面远近得当，极富动感，充满生机，充分展示出作者浓厚的功底和超凡的艺术天赋。
雕刻技法-薄意   
        薄意是寿山石雕的专用名词，也是寿山石雕一种独特的艺术表现手法，因其浅刻如画，所以也称“刀画”。薄意是从浮雕技法中逐渐衍化而来的，它比浅浮雕还要 “浅”，因雕刻层薄而且富有画意，故称“薄意”。薄意雕品素以“重典雅、工精致、近画理”而著称，它融书法、篆刻、绘画于一体，是介于绘画与雕刻之间的独特艺术，正因为这样，优秀的薄意作品往往具有超凡脱俗的艺术魅力，特别富有欣赏价值。薄意不仅作为一种独特的艺术表现手法而名冠寿山石界，而且因其雕刻技艺高绝而使作品独具艺术魅力，这就要求雕刻者要掌握高超的雕刻技艺和深厚的功底，而且要求她们在书法、篆刻、国画、诗词音律方面，都必须具备良好的艺术修养和造诣，只有这样，薄意作品才能达到清新洒脱、高远飘逸的艺术境界。
      虽然薄意是一门高难度的雕刻艺术，但“无限风光在险峰”，自古以来，就有不少寿山石雕刻家不畏艰难，勇攀艺术高峰，把薄意艺术发扬光大。清康熙年间，杨璇和周彬二人，常在印台四周雕刻极浅的浮雕锦褥纹和环边不断纹或其它图饰，开创了薄意艺术的先河。后来，“西门派”鼻祖潘玉茂继承杨、周遣法，在印章四周雕刻各种图饰，以掩盖石疵，这是薄意的雏形。从清朝末年至民国时期，福州寿山石雕艺术逐步发展。“西门派”大师林清卿年纪轻轻就小有名气，自感艺术功底薄弱，为了专攻薄意，图谋更大的发展和超前人，毅然放下雕刀，转而拜师学习水墨画，研究秦砖汉瓦、古代石刻和画像以及书画、金石篆刻等，从中领会中国画的笔意、章法和画理，历时五年，学有所成，自觉融会贯通之后，才又重操旧业，专攻薄意，并将其推上巅峰，成为誉满榕城的薄意雕法大师，被称为“西门清”。
      继林清卿之后，王炎铨、王雷霆、江依霖等人继续弘扬薄意雕法，形成一个很有影响力的“西门薄意派”。其主要代表作品有王炎铨的《夜游赤壁》、王雷霆的《寒江垂钓》等。
      新时期以来，从大中专美术院校毕业出来的年纪一代，在薄意创意上也颇有建树。如青年雕刻家林文举，既有家学渊源，又有扎实的国画基础，同时又私淑于林清卿，潜心研究，得其真谛，尤擅鸟竹薄意，曾出版《林文举薄意艺术》。女雕刻家刘爱珠毕业于艺校，又师从王雷霆，也得林清卿薄意真传，其薄意人物造像也为世人所重。
      “东门派”在薄意雕术上也人才辈出，颇有建树，如林友清、林友琛、林寿甚、郭懋介等人，其薄意作品别具风格。特别是“东门清”林友清及其子林寿甚，其薄意作品风格与“西门派”迥然不同。他们的作品用刀尖利，画面层叠，意境深遂。当今寿山石薄意大师郭懋介的薄意作品不拘一格，自成一体，生活气息浓厚，艺术境界高远，文化内涵深厚，幅幅如诗如画，多是炉火纯青之作。
      寿山石薄意艺术能从民间工艺中脱颖而出，把中国画的画理融于石头之中，使人间万象浓缩于方寸之间，成为一种富有人文气息的独特艺术，靠的就是艺术家永无止境的追求精神。经过以林清卿为代表的数代人的不懈努力和不断实践，才使薄意作品成为一幅幅画和一首首诗，其艺术形式、风格特点以及欣赏价值，己在寿山石雕艺术中自成体系，堪称我国传统艺术宝库中的一朵奇葩。正因为这样，当代薄意大师郭懋介才会发出这样的感叹：“薄意者，吾称其为‘刀画’，即在石上以刀代笔作画也，但它比作画更难，因为石料形状不一，有裂痕、有瑕疵、有皮层，必须具有扬石之长，避石之短，化弊为得之功底，非一张作画的白纸可同日而语。特别是远近呼应，虚实沉浮，意到力不到，冰冻三尺非一日之寒，不易也。”
      由于薄意浅刻如画，耗材甚微，所以特别适合于雕琢像田黄石、芙蓉石之类珍品原石。田黄石素有“易金三倍”之说，其价值锱铢相计，因此雕甫琢时连石屑也不忍有所损失。
      归纳起来，薄意雕刻有几个特点。一是选材要严：多选优质石材，如田黄、芙蓉、鹿目田、荔枝冻等，有皮者尤优。二是技法要高：许多田黄石珍品多出于寿山石雕大师之手。三是相石要精：寿山石中的冻石、田黄、芙蓉等名贵稀少的石种，价值极高，雕琢之前，必须认真研究石材裂痕走向、表皮利用、疤点处理等等，因此有 “雕人眼视不敢琢，审曲面势争分毫”之说。四是清石要细：根据腹稿设计，完善雕件。五是作画要美。六是勾勒要轻：以尖刀代笔，在画笔线上，浅勾勒线条定位。七是核稿、磨光，要尽善尽美。
      总而言之，通灵之石加上高超的技艺，薄意作品才能真正达到“心开一境技不薄，清新隽永意无穷”的境界.

LoveMyTT

其实那个鳄鱼上的网址是个转载的网址而已    本身的料子不是寿山石

是块翡翠     红谓之翡

NDA36

哦，那上几个寿山石材

flywater

弥勒佛喝多了也上头？

LoveMyTT

一看我就想到了古玩市场

那地方水太深     小丫头我望而却步啊~

LoveMyTT

BS笑话我的不厚道的人~

强烈BS~！

jason1234567

《疯狂的石头》 哈哈！

NDA36

玉石不比黄金，钻石，会数学就知道大概多少价值了……
但是中国人对玉石的喜爱正是因为她独一无二，温润可人

LoveMyTT

所谓黄金有价玉无价嘛     不过   如果对自己的鉴定能力不够信心的话      还是多潜习几年再入手吧

否则    价好的货假     货真的价虚

我也是接触了有四五年了    却也不敢入手大件    （ 千元上  ）

几百块的   玩玩也就罢了        周围很多男生    同样是几千元   愿意给GF买翡翠   去金店欣喜的挑了个    其实也就是百元的货色

NDA36

没错，大的金店，比如周大福里的玉石一般一个品种都只有一块，没得选的。价格也在3K左右，
到蓝神那一看，销售拿出一把*.*lll 价格便宜货色也比大福好，搞的人眼都花了，不知道这么选了……

LoveMyTT

我也不过是喜欢随便玩玩罢了     大家不都喜欢玩么   也没什么特别

《礼记》有言     君子无故    玉不离身

现代的人附加与玉的价值     早已不同与以往的比德于玉       所谓雕工   所谓色种  

玉有灵气我也是信的     说来我也有不离身的护身玉呢      呵呵

街头篮球

我喜欢哪块 冰种佛爷 面开的不错

LoveMyTT

象周大福这样的品牌    质量还是有保证的    至少也是个A货     不会给你酸洗改色   

这东西   尽量不要网购    就算是拿手上都不一定看的出个究竟的东西     网购更是没谱的事情

一般行家都是看色带跟结构   然后判断是否被加工过      如你一楼的几个多彩的     我就会警觉的先假定是改过色的.....

flywater

占个底楼，去睡觉了……
比德如玉是不得了，去梦中找颜如玉

kindlyer

还没有戴过玉
不知道啥感觉，估计在南方唯一的感觉就是夏天碍事，推汗

NDA36

恩，谢谢TT提醒，需要多看看，玩也要玩的对路子

LoveMyTT

恩呢   不客气~    我恰好也是好玩之人而已~

LoveMyTT

跟我学你只能玩物丧志了~    *.*lll *.*lll *.*lll